成都品果(🐔)科技有限公(🗼)司的企业简介
1. 成都品果科技有限公司致力(🛡)于手机(🕘)移(🎿)动影像(🧝)产品的(🕚)研发与服务，是一家高科技企业。
2. 公司研发了超过20款数字影像软件，其中包括《梦幻影室》、彩色三(🎩)维码和数码彩扩机控制技术，这些成果获得了国家知识产权证书。
3. 《梦幻影室》不仅获得了2006年国家创新项(❎)目立项，还荣获了国家专(😱)利及软件著作权。
4. Camera360手机摄影(🌇)大师是公司(🐦)的核心产品，自推出以来，深受用户喜爱，并(🚣)获得了(🏊)国际媒(🔘)体的广(📭)泛报道。
5. 该产(🖲)品被网友誉为“最强国软”、“最佳手(🏃)机摄影(🚙)大师”和“手机摄影(❌)利器”，并入选了PCworld评选的最佳科技产(📃)品TOP100。
6. Camera360除了在安卓和iPhone平台广受欢(🍘)迎，还成功登陆WP平(🗒)台，并获得(🤺)了诺基(🔺)亚(🌙)颁发(🐳)的(🦇)年度最佳应(🌈)用奖项。
7. 截(🦗)止目前，Camera360的累计用户已超过千万，成为了智能手机拍照软(🍟)件的(⏬)首选品(🌑)牌。
8. 展望未来，成都品果科技(🏩)有(🐒)限公司将(🦏)继续(🕒)以(😛)移动(👉)影像产(🏣)品与服务为发展方向(🏏)，为用户提供更丰富的(🧥)影像社交网络平台。
谁(🈳)看过这两个电影
我最喜欢(🧝)这部影(🎀)片啦(🗾) 对它(🎴)有好久的研究了
《杀手莱昂》采取的是一种全知视角来进行叙述。影片一开场便让片中几位主要人物登(🔁)场亮相，起到的是(🦎)介绍人物的(🔒)目的(👰)。从结构组成上看，影片(🌖)开始十多(🏗)分钟的叙事，引出了人(🤘)物，并开(🔐)始了整(⬛)部(🔮)电(💹)影的因果链。影片从头到高(🕣)潮之前，并未给(😔)予两位主人公以过多的外界压力，但事实上，玛(🚳)蒂达为(😑)弟复仇的这一悬念/压力却是始终存在的，只是影片(🦐)并未让(🌤)两位主人公进入外面的世界里，因此我们对压(🕧)在他们身上的压力并没有太过明晰的察觉。那么，编导是(🤱)通过(🍯)什(🍠)么方式让莱昂和玛(🚌)蒂达所(💃)承受的(🕘)压力加强并且体现出来的(📬)呢？看完全片，我们就能明确压力的来源(🎌)——斯坦和他所在(🏜)的警察局。这又可(📡)以联系到全片的主题上(💗)来，其主控(🤽)思想交代给我们的即(📋)是：以警察局为代表的社会(❕)机器实际上是整个冷漠城(👻)市的(🤕)外在(🎌)表(🍢)现，是社会的一个浓缩(🥚)象征。莱昂和玛蒂达的(🌁)世界与(🆒)外面的世界是相互抵(🎹)触的，因为他们是这个(🕶)世界的边缘一族，他们没(🐬)有正当生存的(👩)力量，他们生(✅)活的(😮)世界到处都(🔁)是伸(🥟)手可及的(🔬)黑暗，他们(📖)本(🔷)身的(🛄)力量即是(⛄)弱小的，而屹(🌤)立于他们面前的(🕠)却是(📃)整个社会机(🕯)制(🎗)，这与斯巴达克思(😹)之类(👆)以个人力(⭕)量对(💀)抗整个社(🏩)会体系的对抗(😄)在本质上是相通的。因此，压(🎮)力(🏍)的设(🦉)计(📗)是(🦒)原先就存在的，它一(😬)步(🔆)步加强并不是因为它本身力量的逐渐增强，而是由于两个与之对抗的人的力量“减小”了。莱昂本身并不想反抗这一强大的社(🥜)会，而(🔮)是希望进入主(👑)流(🛒)，有一个稳定的生活，而他作为(🧡)个体，也是一个(💇)强势的个体，因(🕘)为他是职业杀手，并且是一位(🚣)身手了得的杀手。“莱(🧖)昂(💷)是不会(🎶)死的，他是打不死(🐬)的！”他的主顾(📧)汤尼对他器重有加(💗)，莱昂是他的(🥌)镇(🧚)山之宝。玛蒂(🍅)达(🏘)偏偏在这个时候进入(🤒)了他(🏋)的生活。影片通过中间叙事段落的刻画(🛍)，让他们彼此进入到了对方的(🕵)世界(🏻)中(🦗)去。在这(🎅)个过程(💇)中，莱昂从开始时的淡漠、灰色（对比一下都市的色彩），转而变得感性(🏘)、充(🦊)满了温(🏛)馨的阳光(🔅)。这一(🎆)转变使莱(🏙)昂成了一个具有七情(🅰)六欲的(👕)杀手(💂)，这正是作杀手的忌讳(✍)，亦让莱昂(🎩)不能把(🌜)自己的精力(🏟)集中在工作当中。他把玛蒂达当(💨)作自己的女儿、甚至(🎢)是(📱)爱人，这一(👼)切都在(🏯)无形(😀)中(♍)削弱了(🛴)莱昂(🏚)的强势(🔍)，使他最终走上了悲剧英雄之(🙈)路(📷)。莱昂是整个(🤷)正面体系(🤶)中的中坚力量，他的实力(👠)被(💨)削弱了，那么(📓)整体的力量势必被削弱，而外在的压力(🌌)也相对地“增强”了。影片通过开场介绍人物，到中段的(🏝)人(🚘)物转变，完成了内外实(🍍)力的转化(🔭)，也起到(📜)了将观众移情因素(🙏)转移至两位主人公身上的目的。在危(🌶)机出现(👽)时，又引出了主人公的(🕸)对抗力量，使之出(🏝)现(😛)在银幕(📄)上，当高潮到来时，他们的对抗力(🌛)量终于现身了——(🏑)成批进入莱昂与玛蒂达住处的防(🛩)暴警(🐿)察、警察局几乎最先(🍇)进、火力最强的(🏦)武器(🌫)和斯坦的阴险毒辣。高潮过后，压力依然存在，这时，玛蒂达面对的是被(🏭)警察抓走的危险，再后面，就是汤尼(👆)的背信弃义。直到影(🌅)片结(🌕)束(🐖)，玛蒂达才(🌆)逃离了城市，压力也终于解(🍾)除(🥓)了(📖)，回到了开始时的宁静中来。编导巧妙地利用(😾)角色自(🌮)身(🍇)的特性，用(🌒)情感来化(🖕)解人物身上的(👤)强势，这(📴)也让人(🤳)物逐渐从外在的城市环(🐦)境中(📵)脱离出来，产生了强烈的移情因素。莱昂的由强变弱(👭)，实际上也是他(🎛)逐步脱离(🔒)原来世界，进(🔏)入了和(🥗)玛蒂达在一起的情感世(🍔)界而形成的，这本身就(⬛)表现出(🐸)城市的冷酷、强(🔐)大(🤙)及吞噬人(🈹)性的特点。吕克·贝松一开始就想用商(🍯)业模式来(🚾)拍摄这部影片，他(🎷)使用的是传统经典模式(😵)和具有“新巴(🔌)洛(😃)克”风味的手法，讲(🖲)述一个(🏇)杀手与一个孤独女孩的生活故事，结果(⌛)，他一如既往地在影片(🚌)里展(➰)现了对(🌲)生(⛩)命、自然的热爱，对工业社会、文明堕(🏭)落的鞭笞。影(🏣)片(🥈)的情节(🌃)段落与(🌽)全(🎻)片的主题(🛺)是紧紧相扣的，前(🍎)文已经说了开场和结(🕣)尾时的一组镜(📅)头(🥧)，这是作(😆)为影(🌒)片的题眼存(🕍)在的，是画龙点睛，是简短(🏵)有力的视觉呈现。在片(👺)中，主人公所做的不(🕷)同选择决定了(🚠)影片的(🈵)意识形态走向。特别是一些细(➿)节，往往展现(🧥)出了许多丰富的(🏞)主题思想。莱昂的一系列动作——从家里的“猫眼”偷窥斯坦(🕍)一伙的所作所(🐒)为；在矛盾中接受玛(🐺)蒂达；去警察局救出玛(😢)蒂(💪)达等等，他(☔)的作为、他(🏡)的选择具有明确的倾(🙌)向性，是人性本来(🧢)的面目，是善的集中(🍊)代表。尤其是他接受了玛蒂达(🔠)，这亦是他(🍜)死亡的(😟)直(🏾)接原因(🐡)，他(🗽)的(✈)这一行为成了全(⛸)片中最重要的情节点之一。导演以一个两人行走在马路(🐛)上的镜头，极富象征意(🚆)味地(💽)表现了这一点。影片所(🍒)要讲述的“一个杀手同一个女孩之间的情(🔭)感历程”的主导思(💗)想也是(👾)这一情节成型的重要(🎪)原因。因此，这一重(✔)要(🈺)段落(📺)的由来(🥦)和影片的主体立(💡)意是分(🖍)不开的。而这一重要(📚)情节点也是影片的转折，此段落以及(🎊)斯(🍀)坦(🙊)一(🐲)伙(📭)杀害玛蒂达全家(⛄)的段落(🕘)形成了整个(🏻)故(🚧)事(🍡)的转折点，并且引导着整个故事主线的发展。影片结(🙃)尾时的(🤯)格局则完全成了全(🔦)片的(🐩)价值转化，它表明了正面与(🥤)负面(🛴)的对立。生命(🕉)的延(🈶)续成为了价值的终极(❓)体(😤)现，无论(💳)是谁，都必须承认，一片适合(🙏)生命(🏁)成长(🆔)、延续的土地才是我(🕝)们和片中人所共(⛪)同追求的。影片在莱昂死去这一负面之后，终以这样(🎡)一(🌲)个寓意深远的结局完成(📀)了由正向负的价值转化，故事也在这里定格，正面价(💖)值得以确立起(🎴)来，这也是全(🔑)片的(🍈)终极主题。影(⚽)片非常精辟地将主题(🕟)散落在影片中的几个重要情节点里，让观众(🔹)在观看过程(🐋)中领会到影片所蕴涵(🛵)的深刻立意。更为自然和出类拔萃的(🤳)是，《杀手莱昂》是以(🍽)一种商业(🙇)片(⛪)的构造(🐊)模式(🤕)生发出种种丰富的思想(㊗)，体现出(🤕)编(🍒)导对人性、对(😞)生命的无限关切，使观众在满心喜悦地观看、享受，没有(😂)一点被动接受的(🐌)意(🔸)思。影(👥)片利用两种价值观念的不停游移达(📢)成(🔙)了这(🚑)一点。开(🙆)篇莱昂(😮)出场一段到斯坦对玛蒂达一(🆖)家展开杀戮(🔩)之前，叙事都(🌮)是在不温不火中进行的，而斯坦一伙展开屠杀一段，则让这种不温不(📇)火转向了真正的负面。其实(💃)，斯坦的警(👱)察身份还(♌)不能(🌋)让我们感觉得很真切，况(✝)且他所杀的也都不是什么(🛷)“好人”，但他们杀一个年(🚮)仅四岁的小男孩却(⤵)真正激怒了观众，斯坦的人物(🛎)形象由此彻(👄)底转变成为了负面。他的“杀”便(📺)被认为是负(🖕)面的(🏻)。再来看看莱昂(🎰)，他与斯坦(🐟)同样是在进行野(👣)蛮(🧀)的杀戮，但他(🏳)在更多时候只是一个(📄)被雇佣来的(🙆)杀手(💄)，是(🥥)一(🎇)个杀人的(⤴)机(🦑)器，他(🎧)的“杀(🍊)”被(📭)认为(🚪)是“中性”的，因为这被认为是他的“工作”。影片在开场交代了他的出场后(🚛)，便没有更多地表(🏚)现他进(💲)行(🔕)“工作”的过程。他真(🐃)正展开杀戮实际上是影片末段的高潮部分里。莱昂和警察(🍄)的对抗，在这个时候，人(🏝)们都把这种“杀”看(🤽)成是正义的了，因此，这(🌏)被(🕰)认为(🈯)是正面(🛑)的。其实，这是一种惯性(🤕)因素(🎒)的(🌞)驱(🚚)使，是(🛵)因(🍭)为(➡)莱昂与玛蒂达之前的生(🎃)活片(🏚)段充分展示了莱(🛴)昂身上所具备的正面价值，所以，我们(🐰)便认同(🥖)了莱昂作为“善”和“正面”的(🍥)因素出现在高潮里。与莱昂正相反的是斯坦，他(🎌)和(🎍)他的(🌽)那伙人在影片里虽出场不(🙏)多，但每(🌇)次都以负面的形象出现在观众面前，直到最后，斯坦搬来整个警察(🅾)局，这时，这种负面已不(🙉)仅仅是斯坦一个人所能负担的了，整个警察局——整个社会的国家机器(🖐)，即影片中所描述的外部世界——进入了负(🚚)面体系(🎎)当中，而正面同负面的直接交锋便直指影片的主题。在莱昂与斯(✂)坦同归于尽时，两种相对抗的价值(🐜)力量也随着那冲天(🤴)的火光消(💥)散了(🤑)，玛蒂达和她手中的植物承载了影片最根本(🍍)的价值立意，也引(🌳)出了影片的终(📗)极(✋)主旨。通过正与负(👤)的反复较量，一直推向高潮，在这种对立与抗衡中，影(🔕)片(😀)的主控思想得到了自然而然(💂)的体(💵)现。形(🔘)象地表达(📗)即是：斯坦杀死玛蒂达(🎿)一(🍶)家（(🧀)负）(🃏)——(🐒)玛(😠)蒂(🚫)达寻(🚌)求(📶)莱昂的帮(🚾)助，莱(😦)昂答应(🉑)了（正）(💳)——斯坦找到莱昂和玛蒂(👺)达(📣)，并要一(😿)举歼灭（负）——莱昂和(🐤)斯坦同归于尽（(😆)负(🔟)/正(🐽)）——玛(🕍)蒂达找到新的居所（正）。吕(🐀)克·贝松在影(🥞)片中表现(🚆)了他乐观积极的理想主义观念。影片最终以正(🎊)面价值作为结局在一(✅)定程度上是贝松所寄托(🍒)的愿望。我们的主人公得到了属于自己的居(🍍)所，她安全了(🎴)。然(🙂)而，悲观的情绪还是存在的，远处的高楼大厦依然立在那儿，它们像是一种(💽)威胁(🥟)，时刻都会再来侵蚀这片土(💞)地。但(🌝)贝松的主题仍是光明的，这也(💆)多少和影片(🍦)本身的商业(🥜)需求相关联(❔)。这里再顺便提及一(🏏)下影片里的“救赎”主题。这一主题在前(🤵)文中被我忽略了，再来重(💿)新审视全片结(😵)构的时候，才发现这是一个非常重(🔽)要的环节。这一主(🥐)题的结构编(🔟)排一般(🐴)是：某个人因为某(🤜)件事(✨)情或某一原因寻(🧞)找着救赎(👼)，这时，一位高人便被引(😉)入，成为(🕣)他(💴)的向导(🆕)，指引他该往哪条路(😞)走。在本片里，向导便是莱(🏙)昂(💐)，而那个寻求忏悔的人是玛蒂达。影片并没有明确指出玛蒂达是在追求某种所谓(🅾)的“忏悔”，但影片(📈)从头到尾完成了一个(😬)人的救赎。玛蒂达一(🎱)心希望以暴制暴，还(👎)斯坦以颜(🌁)色(🎧)。这是一(👬)种野蛮的追求，其(🥗)价值趋向是(🔦)被编导否定(❄)了的。莱昂的介(🍻)入一方面丰富了玛蒂达的(💶)生活，分散了她的追求动机，另一方面，莱昂也是以牺牲自己为代价，让玛蒂达离开(⛱)那条“以暴力(🗒)对抗(🛫)暴力(🍕)”的不归路。最后，莱昂代(🚚)替玛蒂达走了这条路，他(🐛)代(🕊)玛蒂达取得(🈹)了复仇的结果，但自己却被(🍹)复(📤)仇的火焰吞噬了。玛蒂达被保护了起来，她被莱昂及时从负面追求中拉开(😞)，她是被莱昂拯救，同时，也(🗯)完成(🆚)了影(❔)片的“救赎”一题。这种“救赎”的安排在贝松的其它影片中有更为明显的体现。《杀(🧡)手(⌚)莱昂》中这一(👹)环节的不(🔇)同之处(✒)在于，他并(💷)未安排人物依靠自身的觉悟去(🤫)扭转，而是让他人代(🐉)之完成(🛁)逆转(🎈)，避免(👢)了(🥇)角色的(🌡)自(🌄)己的牺牲，让主题得以延续(🚪)至影片的结束。玛蒂达虽然失去了(🛶)自己亲手复仇的机会，失去了自己生活的向导莱(🏛)昂，但是她因(♊)为获得了莱昂给予(🎼)的救赎，获(🚛)得了(🛣)重生的机会，拥有了另(🕚)一番天地(📍)。从另(🔡)一(👄)角度看(💍)，莱昂也同样是完成了一次“救(🗨)赎”。他和玛蒂达相依为命的过程，淡化了(🕉)他作(💜)为杀手的残忍职业(😲)属性(🕌)，也让他暂时脱离(🔱)了对那冷酷社会的追求，转而投向情感的(🗾)怀抱。他最后的死亦(🏆)是具有鲜明象征性质的(🤞)。他以一个杀手的身份得到了死(🖋)亡的(🖖)结局，这一结局也彻底洗清了他的“杀手”身份(🌬)，使他重新以一个普通人的形象留在观众脑海里。他也永远的(🤴)与这他所(🌃)追求的(🧑)冰冷世(🔛)界(📥)（负(💅)面）(💦)告别了(Ⓜ)，观众也停留在对他自身凝结出的伟大人性(🈸)的(🕘)怀念里(🏒)。莱昂(🔹)与玛蒂达的真(👎)挚情感让(😰)莱昂获得(🏏)了“救赎”，他(🏻)也(🤑)获得了自己身份的重新定位(😄)，尽(✖)管他在片中已经死去，但这只会让他获得“救(⛱)赎”的(💽)主题(🦑)更(👑)加明确。总体看来，本片的结(🏛)构(⛔)模式是(🕷)在讲述，是平铺直叙，所有重心都集(🍟)中在对人物、(🚲)人物心理和场景的雕琢上(💖)，它(🅿)设(🍀)置的悬念显得(👝)并不十分明了、突出，这也大大增加了(🤖)影片的情感砝码。但(🍡)在几场动(🍻)作(🕣)戏上，却是悬念十足，显示出吕克·贝(🚲)松对细节的精确(🎗)把握（这将在后文提到(🦃)）。和其它欧洲(✈)电影(🏓)一样，贝松也(🚆)把更多(🙌)的目光投向(🌶)了他所叙述的对象所具有的深度(💹)上来。影片多以客观的镜(🔊)头去捕捉人物内心的深处，不时加入主观镜头，增强其感染力(😊)。莱昂通过门上的猫(🥞)眼看到玛蒂达朝自(🐯)己门前走(🚀)来，莱昂最(♏)后的倒下(😊)均是主客(😡)观镜头交替运用的典(🌛)范，不(✅)但制造出(🔮)十足的(😺)悬念，更是深(🎴)入(🍳)到角色心中，挖掘人物(🏏)内心的复杂空间。视听风格《杀(🔆)手莱昂》的摄影与吕克(⬛)·(🥪)贝松其(🎋)它作品一样(🏚)，保持了(💜)丰富(👒)的(🚊)、甚至是光怪陆离的视觉效果，体现了(😆)贝松本人对(💒)富丽堂皇(📻)、绚丽多姿的影象世界的极(🎄)度偏爱，这(🍸)集中体现在“幻(🔃)”与“动”两个方面。所谓“幻”当然(🧞)是指画面中渗透出的梦幻般色彩。滤色镜(🌧)的使用大(⚽)大丰富(😲)了(⏳)其画面中(🦍)的(⤵)梦(👯)幻(📵)色彩。全片以黄色为主基调色，都市(🐭)的外景(🖇)是中低调(✋)，显示出昏黄的颜色，尤(🕳)其是在后(🤳)半段，以及斯坦出场的场景中特别明显。内(🈷)景则多采取中高调，呈现出耀眼的金黄色。两种环境产生了强烈的对(🗼)比。昏黄的外(📤)景(🤷)代表了外(📋)在世界的昏暗与阴冷(🌙)，金黄(🐹)色的内景象征着两位主(🆗)人公丰富的情感世界。这两种对比并非真(🐕)实世界的本(🥋)相，而是(🧓)人为着色，显现(⛔)出了银幕影象塑造出的幻觉魅(🛒)力，并直接为影片的主题(🥓)服务。广角镜头(🌹)的频繁使用是本片“幻”的另(📽)一表(☔)现特征。最具标(🧝)志性的运用即是开场时的众多大(🏟)广角镜头。广角镜头本(🚻)身展现的是较为狭小的空间，而(👠)在影片中，大广(😬)角(🈵)与大特(🗾)写镜头配合得几乎是天衣(✂)无缝，极大限制了观众的视野，创造出无(🌓)限的想象空(♑)间，产生了强大(🔴)的张力，由此生发出悬念。在中景或运动镜头(💹)时使用(🔕)广角(🌏)镜头，则使(✔)人(🤓)物显(🚖)得更加张(🕊)扬、(🦗)卡通化(📍)，富于动感。这(📭)在一定程度(😡)上，也加快了(🥅)人(🔝)物运动的速(💌)度(🛷)，进而加快了影(🆎)片的整体节奏(👤)。斯坦出(🚛)场时使用的大广角(🗄)、(🍚)大特写，在很大程(🍑)度上是表(🥈)出人物的疯狂(🕝)和扭曲，而且扭曲的程度更多，使(😒)用(👆)几率也(😧)更大。广(🍗)角镜(♟)头的运用让影片历代人物造型更(🥟)加(🌳)得突出，特点更加明显，悬念感更强，画(🚟)面也更(🤬)加夸张。同吕克·(👼)贝松的其它作品一(🦓)样，此片所使用的(✊)是2.35：1的(🛡)宽银幕比例，这种比(😳)例的使用，一方面让影(✋)片(😲)的(🤲)动作场(👀)面运动空间(🍚)加大(⤵)，另一方面也使得人物与环境更好地结合。当莱昂和玛蒂达(❌)走在城市中时，他们像(💔)是被包(🅰)围在房(🆎)屋之中，画格(💝)的宽度保证(🐢)了这(🗾)种“包围”效果的(🚝)实(☔)现。在表现单独或人数不多的时候(🚻)，要么是(🐌)利用广角镜(🍉)头，要么(🎐)是(🍆)运动镜头(🌞)来拓展画内空间，形(〰)成强烈的节奏感和运动感。在取景时，影片(🐊)采用的多为特写(🚪)与中景结合的(🚁)方式，很少(🥪)出现全景(🗒)。取景的(💌)角度也并(🌳)非(🗨)一定，更(🥜)多(🙂)的时候(🐛)是(💮)在不停变换之中。一(🎈)些特殊的取景(🚘)具有其画面自身(🥁)的独(🦀)特功能，如仰俯拍摄更多的时(🔶)候不是表现人(🍐)物的地位与处境，而是体现空间的方位感以及某些(🏁)被忽略掉的重要细节。对斯坦进行的高角度拍摄通常是表现出他(🏺)异样(📣)的(⚪)、疯癫的样子(🆚)。特(🥤)别值(🐓)得注意(🔌)的是影片对于(🎭)城市(🀄)的取景(💪)，其构图总是带有强烈的(🐌)主观倾向，多是以倾(👽)斜(⏪)的或(🕔)是不规则(👙)的构(🖖)图方式，产生一(🤾)种别样的效(🤙)果——都(🤨)市仿佛成(🧗)了(🔁)歪斜的、变形的，给人以(📫)强(👠)烈的压迫(🔙)之感，高耸的楼群(🦂)看上去象(🧦)是要倒塌下来似的。城市的镜象是影片里为数不多(💞)的全景，这无疑更增添了它在整(🍭)个影片里的象征意义(😍)，这一象征(♍)意(💊)味又赋予了其表现对(🎛)象以一种奇异的幻象。至于“动”即是运动镜头(🖨)的使用。运动镜头是吕克·贝松衷(🉐)爱的电(🗽)影拍摄(📂)手(🕚)法，使他的影象呈现出强(🧗)烈的立体动(💆)感。这(💎)种运动是贯穿全片的，片(🙀)头和(😦)片(👔)尾(🍓)的航拍与升降镜头显(⬅)示出一种平缓的、具有深长(🕑)意味的运动格式。中间枪(📹)战戏时的摄影(🧔)运动则更(⛱)加灵活自如，摄影师充分利用场地的宽度，或(🔳)推或拉，或摇或跟(🧗)，与(🧒)银幕上伟大人形成了有效的互动，使(📚)动(Ⓜ)作场面(🤮)更加得行云流水。在镜头运动时，景别并(🐱)未发生(🕳)太大的变化，很少(🏦)有从中景推至近(🏷)景或(🗞)特写，也很少有这样相反的摄影机运动(🐿)，更(♑)多时候是由一个(⚓)景(🚻)别(🎑)推(🥠)拉摇移至另(🙇)一个相同或相(👏)似的景别，这(🎾)体现了动(👣)作(💩)的(🔗)连贯性，空间(🏎)环境的统一性。片中的摄影机运动还让影片有着(🔔)很强的(🐈)连续性以及节奏感(🌙)。有一段(📯)莱昂和玛(🚈)蒂达在一起的蒙太奇组接片段，在(🈁)这个片段里面，画面(⭕)几乎没有(🎈)固定的，再加上连续性剪辑以及(🕣)动作视觉相匹配，使(〽)“生活在流淌(🆗)”的意象立即展现在观众眼前，并且，镜头运动的快与慢(➖)也时刻同人物的(🚟)心境保持着(🏋)一(🦖)致(🚽)。升格镜(💨)头被(👞)运用在影(🎆)片中几个重要的环节里(🐪)。玛蒂达走过(🧜)血流成河的(🛤)家门口，径直往莱昂家走的一段中，升格镜头有力地烘托了现场(🛄)的(🐨)紧张气(🍏)氛，把整个画面的张力拉得满满的。影(🌶)片最(🌑)后，莱昂走向光(🏄)明时同样用到(💪)升(🦔)格，这里也具有一定的 烘托紧张气氛的作用，但更大的作用是(🥣)在挖掘人物内心动向，将时间和空间放大，让观众感(🛡)觉着主人公从生(♓)到死时的(📮)运行轨迹。吕克·贝松的慢镜头讲究(♉)的深入人物内(⏫)心，挖掘视觉张力，这与吴宇森(🌁)等(🧛)人追求视觉上的纯粹美感还是有很大区别的(🚾)。另外，摄影机的运动(👝)还造成了(🦓)亦真亦幻的效果，这与“谎(🍥)”是相得益彰的。因为摄(🧜)影机描述的对象(📑)都是实实在在真实存在的，这个时候，摄(🏛)影师一(🍪)般会借助(📺)运动的画面表现出梦幻效果，这一(🤐)点(📥)在莱昂与玛蒂(🗃)达的生活片段里表现得(🅾)最为突出。画(🌛)面(👪)本身是梦幻般的金色，流畅的动态画格加强了梦幻的效果，这时的(🔎)摄影机运动一般是中速或者慢速，在缓(🌑)慢的(🎨)运行过程中，生发出生活的宁(Ⓜ)静(💁)、(👧)恬美。《杀手莱昂》的摄影为(😾)影(👊)片制造了介于(🚍)真实与虚幻(😀)的(🈵)双(📭)重效(👈)果(🉑)，它是在现(💫)实主(🤗)义和表现主义之间的一(🈹)种创造，即它反映了现实，又为现实抹上了一层主观色彩，这亦是本片摄影最吸引人之处。全片多(😆)以短镜头拼接出现，这样的安排显然是加快节奏，增加(🍳)变化，减少(😇)不必要的视觉疲劳。即使是一(📘)个较长一些的镜头，摄影机也是跟着主体人物快速(🏔)地运动，空(➕)间位置(📔)也是时刻在改变。总之，用简洁(🧜)和(🏿)恰倒好处来形容本片的(🛅)剪辑(🚱)一(🐀)点也不为过。影片场与场之(🚍)间的连续经常(🎾)是(🏁)带有很强跳跃性(🐸)的。空(🥈)间转换的幅(🌗)度(🙄)较大，而且中间的过度很(💢)少进行交代或者只是做简单交代(👽)。这让(🎾)观众很快便进入状态，而且(📣)空(🚯)间的大幅度跳跃并(🏛)没有(🆕)让人(🍘)感觉到困惑，而是满足了观众的期待。在(🧗)影片的一些蒙太奇段(🐸)落里，构(🛸)图上的连续是被屡屡使用的(🚪)，这形(📹)成了快速有力的(🎑)叙事格(🔰)局。而对节奏的把握(👼)更是本(🏨)片剪(🦐)辑的中心(🔹)环节，特(😠)别是在枪战戏中，节奏的变(💎)化(👤)起到了重要作(📭)用。影片第一场动作戏，在前三分之二的时间里(🖤)，枪战一直持续，当进(🚄)行到(🎺)三分(🛐)之二处时，声音和动作好象在一时间突然停止住(🐇)了。之后，随(🍣)着一连串的枪声，整个节奏又开(🍼)始快了起(📄)来，镜头的切换也在瞬间加快(🍦)了。同(😟)样的，高潮戏的激(🚍)战(🍟)也同样用到了这样的手(🤟)法：激战——(💬)暂停——引出新的情境——再激战(📰)。在剪辑里，基本上(🚡)是直(🎲)接(💌)切入，没有淡或化等技术手法，对空间的把握则多(🚿)以运动镜头作(💻)交代(🎟)。动作戏里交叉剪辑(🚬)运用较多，在最后一(➰)场戏(♈)里面(😩)，莱昂(👭)、玛蒂达、斯坦、警察、战斗(🍝)之外的街道这五(🔇)条线加以运转，显现出复杂(🔤)剪辑模式的熟(💆)练运用。开场的快速(📉)分(🎦)切也是本片的一大亮点，它和大广角的大特写镜(🚁)头一起，突出了影(😫)片的漫画色彩(🐜)，增强了影片的(🤵)神秘感。声音在(📵)吕克(🌻)·贝松的作品中往往(🍚)起着相(🕌)当重要的作用。他的声音始(🧞)终是(👀)影(🎷)片节奏运(💒)行的重要标志，并(🐦)对整体气氛、基调的把握起(🤦)着决定性的作用。观众在对画面集中精神的同时，声音在一旁渲(🐶)染着(🐑)画(👒)面(🚗)，并指引着画(🤗)面的专注焦点，引起观(⛽)众对情境(📹)、(🚹)叙事或(⏩)是情感的专注。而有声(🌘)和无声的转换与画面形成了强(📨)烈的交叉立(⏭)体感，产生了能动的关系。简而言之，贝松作品中的声音(🕒)是时刻与画面同步，并与之产生互动(💴)。影片的声音组成相当(🤬)明(📠)确，在动作场面里，总是有低鸣的(🎿)鼓声、杂乱的效果音，有时(🏳)则是一种近(🚁)似于无声的(🥏)状态（其实(🎙)多少还是有效(🧤)果音响存在）。这些(🌤)都衬托(🎼)出画面的不(🏦)确(🧑)定性(🔤)和叙事所产生的悬念。在节奏的处理上显然(🧤)是很费心机(🖋)的，声(🌟)音时断时续，有时(🔠)多种自然音效(👯)被放置在了(🏃)一起，有时，则是静寂无声(🧢)，有时有规律，有时又没有了规律(😤)，这(🕥)让影(⚽)片动作(🔧)场面的节奏收(🥚)放自然，画面(🙌)的切(📰)换也显得很(🗄)流畅。一个更重要(🦁)的作(🛷)用(🤴)，则是烘托(🚇)了紧张的气氛，营造出悬念。相对而言，贝松的《第五元素》在(➕)这方面(🌨)走得(💚)更远(📎)，因为(📯)影(⛳)片(🚝)里的动作场面看起来就(🎿)像(😥)是夸张的(🍹)歌舞(🎱)表(😃)演，而节奏无疑是这一形(🗺)式最重要的环节之一(🤦)。在表现日常生活场面时，声音主(💿)要是(🗽)和谐的自然音效和轻(🎯)松、抒情的音乐。在两位主人公(✏)初次见面(🐂)的时候，我们惟听见莱昂的脚步声，背景音乐(📝)是怪(☝)异(🍔)的吉他片(🔜)声；在他俩的生(🤾)活场景中，轻快而富于节奏的清唱成为了银幕上声源的主体。舒缓的小提琴一直贯穿在影片当中，丰富了银幕空间的表现力，人物的情感也因此而丰满了许多。片尾莱昂走向光(🥀)明倒下(🍖)时用的钢琴声更(🤼)是全片(💺)最为精彩(🏹)的声音组(⛵)合(💉)，那钢(📁)琴声如(💳)同一股股清泉滴滴答答地落(🏵)在人的心坎上，而莱(💮)昂倒下时落在地上的声(🙏)音被隐去了，取而代之(🈚)的是那(😣)清脆的钢琴声所(📊)爆发出的情感力量。综观整个(🐓)电影，背景音乐几乎没有停过，占大部(🎋)分的是(🔛)对(🔡)气氛进行(🌱)渲染的效果音效，这种音效是画外的非叙事(🉐)性音(🥔)效，但它与画面结合得非常紧凑，几乎成(🍰)了叙(🤐)事内(🌽)音效的一部分(🛩)。真正起到传统意义上“背景(🦄)音(👍)乐”作用的，是绵延的小(🕺)提琴声，它在(🚩)必要时刻的出(🍳)现让整个声音(🐙)环(📦)节达到一次次的高潮，成为影片里重要的提示点。几位角色的服饰和装扮也十分有趣。莱昂的那身行头像极(🏮)了“清洁(🔌)工”，灰黑调(♋)子(✉)的颜色，邋(🛶)遢的穿(🐚)着，这是一个(🍓)几乎(🃏)平凡得不能再平凡(🎓)的造型了(💟)，而就是这层外衣包裹着的，竟然是一个身手不凡的职(🈳)业杀手(🗯)！与莱(💣)昂正相反，斯坦的(🚠)衣(📁)着服饰显得(💇)很得体，总是 以(🈹)灰白色调出现，这又与莱昂(🤪)形成(💛)了鲜明对比。而(🎓)这个衣着正规、整(🥅)齐的人，却是(📇)一个杀(⤴)人狂！玛蒂达(🌝)的(🌼)衣(🐌)着显得更加随意些，但她身上(🎍)的色系却是最多的，也(🌳)是全片的(🕖)“亮点”所在。在这里，服饰也起到了推进剧情(🌉)的作用，当玛蒂达学莱昂那样，给自己的头(🥖)上(🕯)加一顶黑帽子的时候，她已经和莱昂(🐫)走上(👸)了(🚪)一条不(😇)归路。片中人(🍂)物的运动和摄影机的运动同(🔙)样引人注目(✴)。无论镜头的(🤲)运动如何，是(🥉)怎(🥡)样运动或者不动，人物(💗)总(🤨)是在行动(👵)当中，这(🗝)又(🕟)让影片运动的(❓)感觉更强烈，人物也更加具(💛)有活(🦊)力(⏳)。人物运动的快慢也是左右(🅿)影(🔘)片节奏运转的又一重要方面。快(🗝)速的运动总(🍺)是配合(㊗)快(🚐)速切(📄)换而产生强烈的紧迫感，而人的行动突然从快速慢下来(🎞)，那(💁)么这时就会产生一股张(🍲)力(🕘)，就(📖)会(🏢)使观(💍)众去猜想，而慢的同时，画内空间就变得有悬念、有意思了。《杀手莱昂》的风格特征带有鲜明的(🗻)个人化倾(👧)向，但(🔳)却服务于大(❓)众，其对技巧的具体(🚭)运用(🏯)以及对其进行的具体安排 是值得(🥂)了解和借(🚄)鉴的。有(🧑)些技(🛶)巧(🚝)虽不特殊，但在不同的地方，用不(🦍)同的方式组合，就赋(💺)予了它以新的(🍴)活力(🛄)和(🛅)意(🕠)义。本片(🏚)的(🦋)风(🙎)格手法既吸取(🌮)了现实(🥚)主义与表现主义(🔙)的种种特征，但又对二者双重背离，这一方面体现了导(🔯)演张(👺)扬的个性(🛸)，同时也表(🖲)现出“新巴洛克(🍧)”电影人对(✔)自我的执(🍒)著。