对欧洲古典音(😶)乐的鉴赏~
什么(🔟)是古典(👱)音(💟)乐
在万(🕺)人瞩目(🈴)的音乐厅,既能欣赏107人演奏的(🕰)交(🔥)响乐,又(🗑)能倾听到极其通俗风趣的音乐讲授,上(😈)个世纪五(🚏)、六十年代,许多美国和加拿大的青少年都在(🍥)音乐大师伯恩斯坦的(📠)讲授中,获得了对音乐的认知能力。以下是伯恩斯坦讲授的一(🔠)个章(🤳)节——《什(🈺)么是古典音乐(❌)》
用什么字眼来概(🌖)括古典音乐?
用什么字眼来代替古典音乐的“古典”二字?我(🚭)们无非(🤡)是想通过(🕷)这些(🛬)更通俗的字(🐃)眼来讲解什么(✨)是“古典音乐”。
然道只要(🌩)是编排不像爵(🕢)士乐,就(😼)是(⏹)古典音乐?(🕍)人们常说(🐅)“我真爱好音乐”,意思(🎶)是指(🥟),他们喜爱韩德尔(🍃)的(🦉)音乐(古典音乐),而非史(🔈)派克强,但也有好的(💖)爵士乐和好的流(🥢)行(🐩)歌曲,你不能用“好”来描(🎷)述其差(🏋)别(📇),有好的韩德尔,也有好的史派克强。因(🌘)此,这个字我们得作罢。
然(✊)后人们用“严肃”来形容古典(🦐)音(👗)乐,但有些爵士乐也严肃,还(🥫)有什么比非洲战士的(👋)战(🍸)鼓(典型的爵士乐)更严肃的?因此,这个字眼也不行。
接(🚣)着(🎠)有些人用“有学问”来说明只有非常聪明、受过良好教育的人能懂古典音乐。显然是错的。因为许多热爱贝多芬(🍅)的人并非爱(🤹)因斯坦之流。
“艺术”音乐这个字眼呢(🌞)?许多人用这个词来描述贝多芬与大里布鲁克间的差(🆘)异,但也行(🛸)不通(🅾),因(🕖)为也有同样多的人认为(✒)爵士乐是艺术,而它(🌩)的确是。若是我们(🍤)试图用交响音乐,那就排除了为钢琴独(🥍)奏、小提琴独奏或弦乐四(🌇)重奏而写的(🌷)音(👳)乐,它们当然都(🎼)被视为古典音乐。
也许到目前为止,发明过最好的(🍺)字是“长(💻)发”,因为那是爵士音乐家自己(🚦)创出来的,以贬低任何不是属于他们(😄)的音乐。但我看过不少爵士(🚨)乐字(🍟)头上也有长发(🚿),因此我想这个字也(😪)行不通。
既然所有(✅)的(💾)字都(👳)不对,让我来找出对的字,方法是(🕚)先弄(🚿)清不(😪)同音乐间的(🦋)差(🍜)异,真正(🚤)的差别在当作(🌉)曲(⏮)家写出所谓的“古典(🗃)音乐”时,他会写下(🥢)他要的确是音符,他希(🔋)望(🐉)唱出那些音符(⏬)的确是(🖨)乐器或声音,甚至详细到乐器或(🌒)声音(💧)的数目,他还(🛴)会写下他能想到(💇)的指示(😋),以尽量详(😟)尽(📽)地告诉他(🙊)们该(💻)知道的一(🏯)切,应(🦆)该多(🥄)快或多慢,以协助表演者精确表演出他(🏜)想(😭)出的那些音符。当然,世上(🔨)没有足够的字眼能让表演者知道作曲家想(🤘)写的一切(📁),但那正是使表(🗻)演者兴奋(👵)的事情。
表演者(🔹)只是凡人(🎬),因此(🏻)每(🦗)一个(🍧)揣摸出来的都略(🐗)有(👱)不同:例如,《命运交响曲》开头的(👌)乐句,相信你们都知道旋(👬)律。唱(💏)给我听。第一个指挥赋(🧐)予最后一个音(🎓)符特别的深度,就是较长(😠)的那(👺)个,像这样“弱弱弱强”;另一个指(🍓)挥同(😵)样努力想揣摩出贝多芬真正想要的(🛵),可(🛴)能觉得那个音符中第一个定位特别强(🙅)调(🔚),像这样“强弱弱弱”;还有位指(🏍)挥,也许不像(🗳)前面两位那样忠实,可能断(😢)定演奏这四个音符时应该更加强调,更庄严,像这样“强(🚤)强强强”,我(🍶)们(😎)都听(🌚)过这(👤)些版本,但除了这些差别,而它(👳)是(🎧)源于这三位指挥的不同个性(🖼),他们指挥的(👈)仍是相同音符(🐱)、(🤟)相同(🍾)主旋(⏪)律,用的是相(🌃)同乐(🎡)器,其目的(🍭)也是(👚)一(✒)样,就是让乐谱上贝多芬(🚢)的音符,以他们认为他希望的方式鲜活地表(♏)现出来;这意味着他们所谓的“古典音乐”,除了因(🥙)为表演者个人的性格(🥘)是不能改变的。这种音乐(🗜)是永(🧕)恒的,不能改变的,是精确的。
“精确”,也许正是我们该称呼的(💵)名词,我们称它为“精确音乐”,因为(🦒)它只有一(📁)种(📝)表演方式,而且那种方式是作曲家亲自告诉我们的。
但我们若(🍬)是以流行歌《我(🎀)只能给你爱,我的宝贝》,表演它的方式无穷无尽,它可以让合唱团(🎱)唱,或是让路易斯(🔳)、阿姆斯特或玛丽亚卡拉丝唱,或是(😣)任何人唱,它可以省略(💧)歌词演奏,可(🧣)以用爵士(🍄)乐团、交响乐团或是玩具笛子演(🥟)奏,慢或快,热(🌌)情或感伤、大(🚀)声或复杂,都无所谓,它可以只演奏一次,或是重复(🙁)十五次,可以(📭)用任何(👞)调子甚至下面和弦改(⛺)变都行,连曲调本身(🚻)都能改变,可以即兴表演(👇)。(大师伯恩斯坦用(🎚)几种演(🍔)奏方式来表现(🚚)同一首歌(🤙)曲)这些方法没(⏭)有一个是错的,对那(🏙)些当时如此做的特殊表演者(😏)而言,每一种(🚂)似乎都对,而且适合表(👵)演场所,这首(😉)歌没有非如此表演不可的(📆)规(🤭)定,这表示它不是精确音乐(🚙),它不用完全照作曲家所写的方式表演,事实上,流行(🤵)歌(😐)手绝(⛺)不该每次都按照(🔋)作曲家(🚦)所写的方式表演。民谣(🍔)也(📤)有相同的情况,而且更理直气(🥁)壮。因为没有作(🦌)曲(🐷)家(💽)规定它该如何表演,至于爵士乐的变化更是如此(🙎),它是即兴的,边表演边创(🈯)作音乐,而(🌠)且几乎(🌟)从(📐)不费事地(🥌)将它写下来(🏫)。
因此,现在(🎛)我(😛)们至少有较适合古典音乐的字,就是“精确音乐(🍯)”,虽然可能能想出比(😵)“精确”更好的字(🛰),来形容通常所谓的(🐿)古典音乐,让我们不再用错误的“古典”二字。
古典(🛹)音乐另有其义
这个词为何错误?的(📍)确有(✴)古典(🚫)音(🏦)乐这种(🔑)东西,但是我们所说的确实是不同种类的东西,古典音乐指(🚃)的是音乐史上非常(💢)持久的时间,叫做(🌶)古(🎴)典时期。在那个时代所写(👎)的音乐(😈)叫做古(🍨)典音(💑)乐。现在让我们对古典(📁)时期所(🖥)发生的(🕋)事有点概念,它大约由1700年(🍤)到1800年,持续了一(🎵)个世纪,即你(🍾)们都知(🥛)道的十(🕵)八(🕳)世纪(🥒)。
它是规则的完美的
让我尝(🏛)试以前(🌧)五十(🕝)年为例,当时的美洲是(🛌)怎样的呢?它仍在开拓(😝)中,到处都(🍛)是新(🎹)来的拓(🐜)荒者,他们(🖋)过着艰(📿)苦的生(♒)活。后(📤)来(⛵)由平地建立一个新国(🕧)家(🍗),在(🦈)这同(🥝)时,欧(🧚)洲却非常不同,欧(🔚)洲人已不再探(🏖)索与(💕)钉木头,它在设法使它已经建立(🥙)的事物完美,那时的欧洲是个规则与法规的时代,并让那些规则与(📿)法(🏀)规尽可能精确,这就是(🔸)古典主义的基础。将规则带至完(📇)善境界,它创(🍾)造了古(😋)典建筑(♿)、古(🍕)典(🤠)戏剧(⚓)与古典音乐。古典音乐是人们所(👍)追求之物的时代所写的音乐,人们极尽一切力量要(🔰)有完美形式的音乐,像只漂亮的古希腊花瓶(🚐),两位音乐巨人(🕧)的名字巴(🔵)哈和(👱)韩德尔,尤其是巴哈,他将在他之(👕)前的作(🥩)曲家曾经(🖕)验过、玩(🛣)过的所有规则集结,尽人类所能使(🔨)些规则(🍎)完美,以“遁(🛳)走曲”这种(🤱)形(♓)式为例,“遁走曲”规则有点(🌛)像你买装(📤)配组时所附(👗)的指导(🔇)说(🎱)明,他们精确地告诉你(📘),如何盖一(📮)栋房子(🈵),一辆火车或(💷)摩(😖)天轮。用他的这首《第四(🙋)号布兰登堡协奏曲》为例,首先是用中提琴奏出主(🐱)题,然后(🐮)加入第二部分的小提(🉐)琴,高四个(🦐)音符,然后在第三段高(🀄)五阶由(🎶)另一只小提琴加入(🔡),接着在第四段(🚤)由大(🐦)提琴和低(😢)音提琴加入,最后,第(➖)五段长笛加入(🥠)。这首曲子不只是(😑)五个分开的片断,它们全结合在一起。
也是快活机智有趣(🍌)的
再谈后五十(🥚)年,一切都变了,他们的音乐与巴哈的完全不同。那种改变是如(📄)何发生的?(🔌)难(👚)道莫非是共和党人(🚟)到芝加哥参加集会(🌲),然后投票改变音乐风格。不(🚹)是,它是自然发生的,。海顿与莫扎(🏙)特时(🚲)代的人(📌),认为巴哈严肃的“遁走曲”陈腐而无趣,他们要新(👀)的东西,不要那么复杂,但(🛃)有漂亮曲(📽)调与简单伴(🛫)奏的优(📛)雅精致(🌍)、令人愉快的(🕎)音乐,这(💔)正与(🤹)那个时代(😟)吻合。那个时代宫廷里的女士先生们(📄),穿戴有蕾丝袖口的(👷)丝衬与镶珠宝的扇子,因此,为(💓)他们产生过(😆)优雅(🥀)音乐。
而它最重要的特色是曲调(🎪),曲(🌆)调一定要好,现在听莫扎特的《C大调协奏曲》,没有人能写出与莫扎特一(🕷)样的(✏)旋律。它和(🖌)巴哈的(🏽)“遁走曲”一样充满规则(🔺)与法规,只是还(🗑)有许多其它(🐖)的规则—(🗿)—(🧕)他(📩)们想要的(🍮)简单的(🛫)令(🌦)人愉快(⛩)的音乐,这种简单令人(🆚)愉快新的音乐,另一个特点是它很(💶)有(🤦)趣,而且快活、机智(👾)、朝气蓬勃。听《费加洛的(🐆)婚礼序曲》,很有趣吧,好像坐(👳)云霄飞车(🏅)充满(🧑)欢笑与(👈)好心情,令你喘不(🥨)过气来。其实古典音乐(🅱)很好玩。
机智、幽默(🦓)、有趣(🎯)是海(🚼)顿与莫扎特音(🧟)乐中的重要部分,但它也有(📭)雍容(🔇)、优雅、强度与其它许多东西,但(🤵)最重要的是它有古典之美,建(🎬)立平(🎍)衡的形式就像(👨)巴(🥉)哈对(🧚)他的“遁(😌)走曲”一样严谨,它也在(🎗)寻求(👺)完美,因此是古典的。
更是永(😅)恒的
那么情感放在音乐中的那一部(😱)分?人(⛺)们总认为感觉与(🌍)情感是音乐中的主要的东西,令你有(📘)所感,有哀伤,有痛苦,或胜利或性灵(🌐)喜悦(👫),但奥妙的是莫扎特、海顿是会让(🥠)你(👕)有那些感觉的,伟大作曲家创作音乐时(😞),都会让你感觉到深刻的情感,因为他伟(🔒)大,因为他在(😵)音乐中有话要告诉你,因此伟大音乐家(🎪)的音乐会永远持(🔒)续(❣),或许(🤗)到永(🐱)远。那种永恒的特质,或许是(🛁)“古典”这个词最重要的意义,古典是永垂不朽的(👃)东西。
古(🌴)典音(👏)乐(🖱)时期的(🈚)集(🌍)大成者贝多芬,他总结(♐)了莫(🌄)扎特、海顿的规则(🎅),加(⏰)以发扬光(🌃)大,他是古(⬆)典时期的最后一(🐰)人,浪漫时期的第(🅱)一人。
一(📷)般的协(🦎)奏曲(🕚),三个乐章总是相互断开(📓),但这(🐋)部协奏曲三(💧)个(🍇)乐章却(📬)有(📛)机地联在(🌸)一起,音乐一气呵成,(此种做法,实际(🧥)是门德尔松的一个(🚪)创举(🚰)。)另外,一般协(😣)奏曲总有一个有(🚹)规模的乐队(💇)引(💁)子(🥤),而这部(💩)协奏曲却(🔉)省(👹)略了乐队引子,在一小节(🌃)中的伴奏(⛷)音型(🔢)之后,独奏小提(🚹)琴就开门(🤰)见山(😘)地奏出了。
第一乐章(🔐)为奏鸣曲式引子:两小节(衬托)背景
主部:像(⏫)奔腾的春潮流入人的心田,也像我们走进一个大花园(🔹),到处是花的(🚸)芳香(🍐)。
连接部:①甜美、温柔(🥪)性(😯)格;②(🤒)紧张、激动的性格。
副(😩)部(🔩):凝思遐想,像一阵活(✅)跃(🐊)与兴奋之后的凝(🧣)思,音(🤐)乐恬(🏵)静,在木管(🖌)奏后再由小提奏出,变成了(🐞)一(🥐)只动人的歌谣(🌴)。
结(🐮)束部:为展开部提供音(🚡)乐素材,在展开(🔙)部中(👤)大量的使用。
展开部:活泼、紧(🎠)张的性格,充分的展现了小提琴的(😋)技巧,当自(🥓)由华彩变成一种演奏式的音型时,乐队轻轻地唱出了主(🍮)题,小提琴变成了乐队的(🎴)伴奏,音乐(🎸)进(🔄)入了再现部(👎)。
全曲由三个(🍐)乐章构成,乐章之间不中断地连(🏫)续演奏,这在当时算(🚛)是新的手法,作曲者(👆)可能意在(🕷)防止(♓)具有浪(🌼)漫氛围的快速流动被切断;而(🍜)各乐章却(👱)各自(🐋)独立,体现(🍴)了门德尔松以古典派传统为基(😱)础,并灌入新时(🔯)代气息的典型作风(🥢)。
第(👲)一(📁)乐(🎃)章(🌑)((🤕)00:05),很(♿)热情的快板,E小调, 2/2拍,奏(🍨)鸣曲式,是整部作(🎙)品最著(🌠)名的乐章。以弦(👃)乐分散主(🎂)和弦的喃喃(🙄)低语开头(🌒),管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始(🐽),小提琴第(💰)一主题迅(🎙)速把乐曲带入了梦一般的世(🆓)界,抒情(❎)的主题犹如清新的海风,伴着浪涛的轰鸣(💖),变化(🙍)出华丽的(👐)花朵。第一乐章接近结尾处(🥀)有小提琴独奏的华彩乐(🙀)段,这是独奏家们(😥)展示(🐐)技巧的时(🏿)候,利用(😻)主题的素材,他们演奏(🌽)着高难度的音(🤞)符。最后的(🎹)尾(🕦)声逐渐沉寂,只剩下大管低沉的呜咽(🤯)把乐曲引入第二(🎥)乐章。
第二乐章(12:45),行板(🤖)D大(🕐)调(📮),6/8拍,三段体。 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇(❎)美的乐章。小(🌯)提(🎁)琴的主题纯洁,柔美(👖),似乎在温柔的讲(💋)述一个古老的故(💚)事。乐队始终伴随在小提琴周围,起着色彩性的装(🥔)饰效果。中段(🎻)先由乐队奏出有庄重感的主题(乐(⛺)队中浮现出(👞)悲伤的声(📍)音)(📺),然(⬅)后主奏小提(😀)琴用(😳)双震(♉)音加以装饰变奏(👙)。第三(🔖)段又(🎛)回(🎀)到第一段主题,主奏小提琴更加弱(⛺),而(🦈)乐队的(🆘)装饰中增(📦)加(📐)了绚(😉)丽多彩(🎓)的效果。
第(✋)三乐章(20:50)(🥗),不太快的小快板到活泼的快板。引子部(🍙)分继承(💣)了第二乐章有如(👫)回(✌)忆(🤭)般的平静气氛,然而(🎅)在一阵定音鼓(🍋)之后,小提(🦑)琴开始活跃起来,光辉灿烂(🌭)的,有时又略带(😉)顽皮的,就像一个快乐的天使。前面十(🐓)几小节的前(🗜)奏实际上(⛲)是第二乐章与第三乐章(🔷)之间的过渡,当(🔼)欢(🌛)快跳跃的(📴)主(🌓)题出现时(🚌),与前面乐章形成(🚻)鲜明对照,令人心情顿然振奋。在E大调上(🆒)奏(💞)出的第一主题(🍧)经过多次反复,越来(🚀)越显轻快,在光彩(🍀)耀眼(💹)的经过句之后,第二主题以B大调出现,乐队强有力的助奏增添了不少戏剧性效果。第二主题与第一(🎑)主题有(🏬)许(👬)多一脉相承的联系,此后,主奏小(🍈)提琴(⛽)与乐队相继将主题动机进行各种变化。展开部由(🎠)主奏(🍒)小提琴(📹)以第一主(🌦)题开始,乐队也相继奏出部分第一主题的动机(🤫),并加以变化。再现部中(🤕),第一、第二主题(🏣)同时以E大调出现;(🔱)结束部中,主奏小(📒)提琴奏出极(🍤)为华丽的长长的颤音,然后(🐟)以活泼而强有力的震音(🐉),带动乐队全奏结束(✂)全曲。