海街日记在线电影免费

日本(✴)电影《海(🍷)街日记》究竟好在哪里？

揭(💌)开《海街日记》的魅力：温(😉)馨日常(🚑)中的艺术瑰宝

日本电影界的一股(💌)清流，《海(🔚)街日(❎)记》(海街diary)由才华横溢的导演是(🥕)枝裕和(🦁)精心打造，它以其独特的叙事方式和细(🏩)腻的情(🧕)感描绘，让观众不愿错过(🌵)每(🕕)一个镜头。影(🎣)片的魅力(🈹)并非(🗳)单纯来自(🐺)剧(🧀)情，而是在于它(🕉)如(💒)何以艺术的镜(💷)头语言(🎙)，将(🐽)日常生(🐲)活中的温情与细腻展现在眼前。

故事发生于镰仓(🐟)这座临海(🐬)古都，顺山而建的小镇，香(🦈)田家的四姐妹——幸(🈺)(绫濑遥饰)、佳(🎍)乃(长泽雅美饰(🍊))、千佳(夏(🗳)帆饰)和(🦄)纯真的小铃(广(🎻)濑丝丝饰)，在命(🍻)运的交(📌)错中，共同生活(👗)在(💎)充满历(🤣)史感的家中。每一帧画面(🥝)，从(👤)幸给窗户贴新窗纸的细腻动作，到梅(⛴)子树下酿酒的(📪)温馨场景，都仿佛在(🏝)讲述一段(⏰)温馨的生活故事。

影片以四季(🌸)的更替为(🤪)线索(🐽)，描绘出四姐妹(🎯)之间平淡却深(😊)厚的情感。她(👋)们各自的性格鲜明，却在彼(🕚)此的理解和支持中找到了温(🐉)暖。如幸与母亲的和解，以及海猫食堂主人(🚢)二宫阿姨的无私关怀，这些平凡的小事，如同细(⌛)流汇成温暖(📙)的大河，让(🛀)人心(🕵)生感(⛹)动。

日系的建筑(🎠)和风景，如同画(🍶)中的诗，每一帧都宛(🗞)如一幅宁静的画卷(⭐)，让人心(💃)旷神怡(🎦)。电影《海街日记》不(🍉)仅仅是视觉的盛宴，更是对生(🚶)活(🔸)的细腻观(🕖)察和感悟(🚜)。它告诉我们，生活中那些看似平淡无奇的(🐭)瞬间，其实都蕴含着深深(🛣)的(🌑)情感(💆)和人(🥓)生哲理。

电影中(🚎)的感(😦)动并非源自电影(🧡)本身，而是来自那些在生活中(🌘)给予我们温暖和(📀)关怀的人们。就像你我今晚经历的，看似平凡却(🙄)触动心灵的瞬间，那笑(🦀)容与喜悦背后，是对人与人之间联系的(🛺)珍视。电影的力(🥧)量，不在于它有多惊心(💐)动魄，而在于它如何让我们(🚐)重新审视(♊)生活，感受(👚)到生(🍂)活的美好(😹)与可贵。

《海街日记》就像一盏明(㊗)灯，照亮了我们(⏪)对生活(🏸)细腻观(🕓)察(💑)的路(🔩)径(🥑)，让我们明(🕤)白(😟)，最动人的故事往往隐藏在日常的点滴(🐑)之中。晚安，让我们在回味这部电影的同时(🤞)，也铭记那些在生活中给予我们(✴)温暖的人(💈)和事(🐊)。

《海街日记》到底演了什么故事呢？

《故事中的故事(🌊)》是一部让(🌀)观众感动而非看懂的诗(🔝)意电影。在他的作品中，尤(⬅)里-诺尔斯(⚾)金将动画的特性发挥(🕯)的淋漓尽致，他摈弃(🍾)了叙事，用视听(🐀)意(🔵)象的交织，在诗化电影的创作上达到一个新的境界。我们(👒)只能去分析文本的结构，用(🗜)心(🚤)体验(🕰)情感，而不能抱着观看(🅿)剧情(🚏)片、追求(🦑)娱乐(🌹)的期待(🔼)，否则(🔜)那可是焚琴煮鹤，大煞风景。
　　
　　《故事中的(🚶)故事(🕸)》以自由的非叙事风格，结合(🐬)了(💶)偶动画(⚾)、剪纸和透明介质(🔕)上绘画的(🌒)多种动画技法(🌁)，最终(🦑)用多层(🚮)摄(🧖)影(🏴)台进行(🍑)整合，营造丰富的影像(💺)景深和质感。高度符号化(🚅)的视(🗨)觉(🐮)意象(👎)：小灰狼、火车、街灯、落(📵)叶、(🌍)废弃(🎥)的汽(🍿)车、舞蹈的人、阵亡通(👰)知(🤒)书、毕加索风格的米诺(🔆)牛、普希金作(😈)品风格的人物、(🀄)雪地(😠)中(📨)吃苹果(🖲)的男孩和(🤣)他(🎧)酗酒的父亲...所有这(👺)些意象在片中反(🛃)复铺排(🕖)，构成了一(🥧)个抒情诗般复杂和优(🤠)美的(🈚)体系。这些元素的选择也是经过细致的安排(🕸)，充满(⛄)来(💬)自作者个人记忆的隐喻和(🕸)象征。作(🥛)品中出现的写实(⏳)的废弃的汽车和房(🔗)子，来自于尤里-诺尔(🕜)斯金儿时生(🔊)活的莫斯科街区的照片。而雪地中吃苹果的男孩(⛩)的父(🌖)亲，在同一个镜头中他的帽子也突然变成(🧚)了(🔭)十八世纪俄国军队军帽的式样。乍看(💢)互相(🕊)没有联(😡)系的元素(🥟)，经过尤里-诺尔斯金的精心安排，形(⛲)成了惊(🍥)人的诗歌一般的节(😇)奏和韵律。尤里(🥒)-诺尔斯(🌦)金在讲述(🥉)自己作(🍪)品时认为他关注(😏)的(📰)是所谓(🚓)视(🖤)觉记忆"visual memory"，即来自于他个人记忆的影像。通(✖)过对Visual memory的追(🐎)溯(🦀)和精致安排，《故事中的故事》直指(🐰)人心，观众在观看这部杰(Ⓜ)作时会不自禁地怀(🧡)想(🚰)自(🍧)己记忆中的片断(📨)。
　　
　　《故事中的(🎰)故事》中反复的音乐主题也对气(🤺)氛的营造起到了至关重要的作用。《故事中的故(🛹)事》引用了J.S.巴赫(🥖)和莫(➰)扎(🌙)特的音乐形(✴)成怀旧和(🤰)优雅的(🌯)气息。巴(♐)赫的巴洛(🙀)克风格音乐和莫扎特的古典主义音乐恰如其分地营造了影片的基调。片中贯穿始终的有两首乐曲，一首是30年(🚹)代爵(🐼)士风格(🐓)的Burnt By The Sun，另(📌)一首由俄国摇篮曲改编(🤔)的歌谣，中性的声音反复低吟浅(🏏)唱(🐇)：(⏬)"睡(🎰)吧，孩子，别睡得太靠床边，要不然小灰狼会在你睡熟时，把你偷走，带(🦓)到(🍾)黑(😀)暗的(🐢)树(📘)林里..."。（Sleep, baby, but don't lie too close to the edge of the bed, or the little wolf will steal you while you sleep and take you into the dark woods.）这首摇(🗒)篮曲对这部没有对白的影片来说，起到(😒)了提纲式的作用(💮)。尤里-诺尔斯金在接受采访(📮)时也说，《故事中(〰)的故事(🍘)》的(🈚)主角就是那只小灰狼，或(♟)者，我认(😳)为，还有那首摇(🈵)篮曲。影片(📪)开始(🐱)于(💱)摇(💱)篮曲(📃)中，摇篮曲中的(🈹)小灰狼看着将睡的孩子。而在影片最后，小灰狼(🌦)偷走了一个发光的卷轴，而那卷轴也变(🎍)成了婴(✊)儿，在丛(👀)林里(👌)小灰狼唱着摇篮曲哄孩子(🐑)入睡(🐻)。在最后(🤠)的这个段(😒)落，早被我们成年人遗忘的传说、现实的过往、关于童年的淡淡(🚹)记忆，交织在一起，让(😳)人(👺)潸然泪下。
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　　视觉和听觉的片断交(😅)接(🥦)起来，形成了尤里-诺(📊)尔斯(📭)金对苏联时期的俄(🏴)罗斯的(📧)记忆。关于赋格曲一般的(😄)结构尤里-诺尔斯(✌)金没有作仔细的阐释，他只是(🖲)认为《故事中的故(🕜)事》是他童年记忆的视觉表(🌤)现。正因为(📲)影(🐻)片似乎充满(😔)隐喻和象征(🔓)，所以有很多对影片主题的臆测，如认为是反战、反专(🔈)制等(🐑)，我认为都不能涵盖(😰)影片的丰富内涵。这种类(🆘)型(🎄)的臆测，实际上是(😞)因为缺(🐰)乏(🦊)对来自于法国(👠)先锋派电影(🌏)和俄罗斯诗(🚰)电影，直到塔科夫(📷)斯(🏡)基和尤里-诺尔斯金这一电影(🚥)史发展脉络的(📟)模糊认识，在下文中我还将从这(👁)个角度详细阐释。
　　
　　在《故事中的故事(🆔)》制作过程中，也得到(♍)了苏联当局的同样的对主题的臆(❎)测。这样一部电影(🐚)可能的(🌤)隐喻，让当时让有(👶)关当局非常紧(👼)张，第一稿(➿)剧本未获通过，第二稿(🚉)剧本获(🕺)通(💞)过后制作也被迫(🎮)搁置了一年之久。影片(🐐)制作完成后也未获通过，因为影(📭)片原来的题目是《小灰狼》(A Little Grey Wolf)。后来尤里-诺尔斯金采用土(🤽)耳其诗人Nazim Hikmet的一句诗歌"故事中的故(🔂)事"，影片才勉强(🍼)获得通过。
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　　尤里-诺尔斯金在论及他的visual memory观念(⛷)时提到他关于"语言"与"形象"的(😎)关(🎈)系。他认为语言就是由个(🚘)人记忆(👁)中的一系列(🕛)图像叠加而成的。当我们说出哪怕像"椅子"这样(❗)简单的词(😣)语时(👑)，每个人的(🗞)思想中(👺)都会浮现椅子的形象(➰)。由这个理念(🛄)出发，尤里-诺尔斯金认为与(😆)文(🍬)学作品不同，电影丧失了(⛑)每个读者对内容独特的视觉阐释。所以在(🚎)他的影片(🚗)中，更多地体现出苏(🙌)联诗(📄)电影传统甚至先锋派电(🤺)影的理念。
　　诗意电影与(🏔)意境
　　
　　1931-1934年间，在(➖)苏联的电影工作(👈)者中掀起了电影(🌐)史上最有代表意义的争论之一(👷)。争论双(🌂)方彼此交(📫)换了关(🍫)于诗学问题(🛷)的见解。争论发生在(💠)电影中(🐱)"诗"的拥护者和电影中"散(⬛)文"的代言人之间。"散文电影"的代(🦑)表人物是(💷)C.尤(🏹)特凯维奇，而"诗(😏)意电影"的(🔧)倡导(❇)者则是爱(⚪)森斯坦(🕛)。爱森斯(♈)坦在《三五之中（1924－1929年）》中指出"电影(🈁)要摆脱纯粹的戏剧和剧作结构，完全(🍊)掌(😠)握史诗和抒情诗(🐫)的方法"。这场(🅱)争论宣告(🏁)了"诗意电影"流(🔘)派的确立。"诗意电影"的大师们，包括爱森斯坦、普多夫金、杜普仁科(🤘)等，认(🗽)为(😄)电影可(🎠)区分为(🦌)散文电(🚨)影和诗意电影(🎻)两种不同(🛶)的体裁。"诗意(😁)电影"的倡(📻)导者们(🚗)认为，诗意电(🤶)影和散文电影的的(🕔)区(🎓)别不在于节奏不同，或是诗电影单凭(❣)节奏，而在于一个事实：诗意电影的(🐙)形式要素凌驾意义要素，决定作品(🦑)组(🥕)成的是形式，而非意义。换言之，"诗意电(😇)影"注重用影像和(🍇)声音的"构(🍄)成"，来构筑诗歌或者(🌙)音乐这些"时(🕡)间艺术"般的复(🛣)杂结构。
　　
　　"诗意电影"实际(🔪)上(💋)是对20年代(😪)法国左(⛩)翼电影导(🎨)演的"先锋派"的传(🔆)承。先锋派也认为(🙈)"电影是最有力的、(💜)诗(🤦)的手段"（让-艾普斯坦：《从埃(❌)特(🏪)纳(🛸)山上看电影》，巴黎，1926）(💜)。先锋派(😺)试图从脱(🙈)离文学和戏剧的纯电(🥓)影手段（(🚔)运动和空间）中，寻找可(💍)见的形式和节奏的变化。电(🔍)影中"诗(🏭)的因素"被认为(📹)就是作(💨)者的心理联想。电(🧞)影的目的不是反映现实生活的客观图(🌲)景，而是电影作者的脑海中对现实生活的一些意象的精心编排。
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　　"诗意电影"观(🗽)念其实近似于中国传统美学中(🧖)的"意境"观念(🥑)。有形与无形(🏦)合一，虚实相生，诗画合一。重在用艺(🛬)术意象(🍖)编排(🤣)制(👞)造的意境，来抒发(🥀)作者的性情。"诗(🛥)意电影(👛)"转向人(🆙)的内心世界乃至无意识(📥)，追求抒情性、哲思性，不像传统的或者商(🆖)业(🙈)范畴内的电影，注重完整的故事情节、形象和典型性，而(🦆)只是渲染出一种(🌗)意绪(😿)、一种氛围、一种情调，从而在作品中追寻人的生(⚓)命律动。《故事(🐟)中的故事(🕐)》就(🏥)是这样，通过作者记忆中的各种意象(🥪)，建立(🎎)了一个张力场(🚰)，使(🗼)观众于其间回味(😙)和(🧢)顿悟。"诗意动画"追求(🙎)的境界，不就是中国(🔥)美学追求的诗、艺(🛶)术、哲学(🌻)合而为一(👨)么？
　　
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　　尤里-诺(🥚)尔斯金的(🌵)"视觉记忆(🕵)"观念(🛀)也正与"诗意电影"和"先锋派"的(🏰)某些观(🍱)念源出一处(🏉)。"诗意电影"的传(💲)统在七八十(📠)年代由俄(👲)罗斯电影大(♉)师塔尔科夫(🏘)斯基在他(😖)的(🌚)七部电影中(✒)作了最好的继(⏫)承和发挥。而尤(🔉)里-诺尔斯金则在另一个方向(🧔)上(🐛)使用(😍)动画的形式进行了探索(🚘)。
　(🍴)　动画这种形式，比起实(🛶)拍电影(🛩)来，也许更能完成"诗(🚬)意电影"的追求。动画中的形象更(🛅)加可以自由地被动画(👄)作(🎸)者掌握，色彩、构成、动作、时间等诸多元素(😼)都可以随意掌握。对于追求意境的"诗意(🍬)电影"作(🆘)者来说，动画实际上是更好的选择。电影(🛁)作为一种建立在记录机器基础上的艺术，毕竟有它记录的本性在。而动画则可(🎲)以成为纯粹(💙)表(🤾)现的艺术，更方便诗(🥉)意电影作者精心构筑记忆(🧛)堆砌(🅰)的意象世界。
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　　"诗意电(🖊)影"的核心要(🥫)素往往是(🏕)时间和记忆，因为生命(🔩)的意义在时间与记忆的维(🎵)度中展开。《故事中的故事》也是这样的(🗝)一部(🥄)自传性作品，讲述一(🎰)个艺术家(🌯)的童年体验(🛸)与成长。尤里-诺尔斯金用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆(🏽)。这就(🕗)是在把握"诗意电影"发(🖕)展(😡)脉(📭)络后，对《故事中的故事》的认识。