Blues 音乐是居住在美国的(🧓)黑(🥧)人(🛥)在(🆔)艰难困(📹)苦(🥤)的生活中创造出(🖱)的音乐风格，在(🌄)当时的社(💁)会(🦍)发(🚙)展(📔)过程中，黑人(👽)被视为(📉)底层的劳动人民，在他(🚧)们苦难的历史中孕育出了这(🦇)种伟(🏋)大的(🥋)音乐形式，和他们当时所处的社(⛽)会地位(🐰)形成了鲜明(🍝)的反差。它发(🌴)源(👽)于密西西比河的三(⛏)角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们(🌇)劳作时(🤟)的劳动(🍾)号子(🐓)。 Blues 最初主要是人声的叙(⏲)述，在(😿)歌(📞)中即兴的把生活中的苦闷和(➕)快乐统(🦒)统唱出来，在后来的演变(📕)发展过程中才加上了乐器的伴奏(💴)，一般都是用木吉它和(🦅)口琴。它的产生对当(🕝)时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡(📭)献。可以说是(🐢)西方音(🍗)乐(🤹)的重(🧝)要(⚓)组成部分。
在上个(👹)世纪(✒)的 20 年(💫)代， Blues 以它个性的歌词、和(📆)谐(🤗)的节(🏙)奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音(♟)乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然(🔻)后以决定性的一行结束。从音乐专业(🤹)角度来说，它的旋律的进行以(🍐)和弦(❇)为基(✊)础，以(📵) I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为(🥗)主要和弦， 12 小节为一模(😼)式反复。旋律中，将(🎪)主调上的第 3 、 5 、 7 级音(🍻)降(🚲)半音(🍡)，使人有着苦乐(🤮)参(🤡)半、多愁善感的(😠)感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人(🦕)性化的反应和思想上(🔆)的深度。
虽然 Blues 音(🌑)乐中主唱是焦(😹)点(⛪)，但是乐器的即兴演奏也是(🈹)非常(🍖)精彩的。乐器演(🔂)奏(🎒)者可以(🤱)超越和弦(💄)的界限(🌠)随意(🎭)发挥，除(🙀)了(😗)旋律的(👘)忧郁动听(🤘)外，还包括小刀刮擦(🍚)声和滑棒使用的(🐵)声音，以及(🍇)模仿(🕛)主(🛒)唱(🙄)的哼唱声。
而 BLUES 也(📂)象其它的音乐一样(🐟)，在它的发展过程中开(😆)始逐渐划分出了不同类型(🌯)，这些必要的划(🌂)分有(🤵)的是根据地域(😵)性来划分的，有的是从音乐本身(👌)因素来划分的。最早(😫)的 Blues 被称为乡村或(🥙)三角洲(🐯) Blues ，是由(😖) 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立(🎀)解放(📤)之后(🌄)，当时的巡回歌(🍸)手、吉(🖲)他手、还有口(🎶)琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱(🌡)情、自由、性和(❣)生命的悲(😗)痛(✉)融入到了(🏙) Blues 音乐中。早期重要的(🚺)音乐家(😢)有(🐺) Charlie Patton 、(💲) Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。
当美(📶)国(🌶)的(📧)黑(💙)人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市(♍)中去打工的时候， Blues 也随之而(📻)来地被更多(🖐)的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有(🗑)了它的更多(🔳)受(🐦)众群体，逐(♌)渐转为更大(🍵)程度上的都市(🏯)化现象。进入都市的 Blues 通(🚑)常以男、女性歌手在钢琴(🔯)或(⏩)是爵士乐(🎗)团的伴奏下演(⬅)唱， Blues 的名声(💔)越(🍀)来越大，同时也赢得了(📗)一(🏠)定程度上的(🥃)商业(📒)契机。不久，一些唱(🏾)片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’(🎖)s1914 年(🚿)出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随(💞)着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流(💢)行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大(🔟)批的听众(🗒)。从某种(🛑)程度上来说当时的很(📆)多 JAZZ 歌手和流(🏔)行音(📡)乐(😗)人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就(🍑)自然而然的派生出了(🔌)古典(📇) Blues 。
在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥(🔷)这样的大城市，在那里(🏥)云集了(🕤)许(🈯)多(🔮)著名的音乐家。当时，著名(🌗)的 Blues 音(🦀)乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩(🌂)大器的电吉他以及磁鼓(🕎)来加强声效。而在(🕟) 50 年代，这种风格被许多白人音(🤼)乐(👶)家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大(✴)。同时 R&B 也(🤬)逐渐兴(🌃)起，并(👞)被白(💅)人音乐家所接(🛵)受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚(📤)乐(🐀)。英(🎴)国(🌗)著(🔸)名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐(🙌)起家，而后(⚓)渐入重(🎉)金属摇滚乐的。如果是(🚌)摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的(📷)灵魂。电声 Blues 的时代到来了！
Blues 音乐发展到今天(🎭)，已经逐(📦)渐被纳入(♋)主流(🎁)音(🚊)乐的行列，他的(🎽)许多(🥙)元(🏁)素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还(👉)是有着强大的(🗻)实力.以(🌖)下为主要分类:
跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调(👊)、福音音乐和“布吉沃吉(🛅)（ Boogie-Woogie ）(🦋)钢(👈)琴”全部(🤴)结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说(👖)”唱出另人捧腹的超现实主(🉑)义歌曲，而他的(😿)乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种(🍭)高能量的跳跃蓝(🍋)调(🔌)，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的(🎄)人声变化和小号技巧(📙)。跳(🧠)跃蓝调的西海岸版很大程度(🤽)地受(🙌)比较轻松(🎉)的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代(🎞)替了强劲(🌹)的能量。受正规古典(🙃)音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代(🎶)表。跳(🔣)跃(🍈)蓝调(🕣)影响了节奏(⛰)蓝调（ R&B ）和摇滚使(🚿)成(🛌)为美国(📻)派对的主流音乐(🚷)，后来又成为 90 年(🙆)代(🧚)摇摆复兴(🧀)的(🌤)主要元素。
口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由(⏲) Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由(🌖) Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪(🦄)后期。口琴(⏲)蓝调以蓝调口琴(👚)为(🌁)核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏(🌼)连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民(🔈)谣(🙋)、摇滚和蓝调复古。
电子蓝(🀄)调 (Electric Blues) ：简单(🕞)来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝(🍂)调以电吉他的使用(🐴)为标志(👚)，它也同样以电贝(😆)司(🧚)为标志—(😕)—拾音器（(😵)用来放大原声(⛱)乐(🧤)器(🎪)的一(💒)种装置）被装到(😛)大提琴和原声吉他中。从战(🦐)后的悲(👮)曲大师(🐮) Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调(🚺)传统的代言(🌆)人。
三角洲(⛄)蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝(🅿)调大多用原声吉他(🚃)演(⛽)奏(💰)，是蓝调的一种(💬)原形。其代表人物包括富(🚋)有传(👙)奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造(🛣)者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点(😙)为充满(🙍)热(㊙)情的歌词(💗)和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组(🖲)合，也曾有过灌录(⛺)唱片。
经(🎏)典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女(😈)性(🚔)在 1920 年开始接触(🤑)蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而(🍃)又自信的作品。以(🚛)后的(❇)音乐(🎴)家如 Billie Holiday 则降(🏝)低了尖(⛴)锐性，但同样真实地反映(🔉)了她们的生活与关系。
乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大(⛓)部分由原声吉它(🎠)演奏的蓝调。乡(⏰)村蓝调利(🗝)用(🕛)了从早期的滑音吉它(🌍)到指拨(🦀)演奏(🎮)的(📗)独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和(➕) Lightnin ‘(🥗) Hopkins 创导了(🎢)这种现已不(💮)存在的风格(😸)。以(🉐)后的电子吉它使之平稳(👪)地转变(🧒)成电子和现代的乡村蓝(🤒)调。
综艺(🏠)蓝(🕧)调 (Vandeville) ：在综艺表演(🚝)的最初年代(🗾)，众(👓)多剧院因(🔆)偏好白人戏而忽(🗞)略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人(🔨)老套形象(🚫)的滑稽戏(🚚)）。因(📦)为主(🦉)流的(➿)排斥，黑(⛄)人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为(🏴)数不多的场所上(🦒)演(🅰)专给黑(📡)人观(🚼)众(⬅)看的剧目。这些(🏯)综艺表演通常(🐃)包括滑(😞)稽戏、魔(♊)术、舞蹈等，但最引人(🆒)注目的(📩)当数蓝(💷)调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌(🚖)手。综艺表演要求表演者超越(📺)唱歌地取悦观众，于(🚀)是(♟)加(📘)入了戏剧和舞蹈(👳)的(🦆)成(😌)分(⛳)，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的(🚍)佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别(⬇)的喜剧表(🔎)演(🤗)和精湛的(🍔)蓝(⏱)调二重唱久负盛名。综艺(🖋)蓝调(🕉)在 20 世纪(😍) 20 年代处于(👷)颠峰状态。
城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的(🏯)歌(🌸)词充分反映了都(🙅)市生活。“城市蓝调(☝)”一词最初是为了(🕓)与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐(😟)形成自(🔊)己的风格。城(🗂)市蓝调包(🚎)含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括(👳)了(👱) Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带(💣)有城市化(🧐)的感觉的低吟。
德克萨斯蓝(🐸)调 (Texas Blues) ：德克(😺)萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很(⬅)大程度(🐔)地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音(💍)。它(🎯)节奏松(🦊)散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点(🙍)。歌词方面，摆脱(🆖)了“强作愁”的(❣)主题。德(🎉)克萨斯(🕜)蓝调常用传统(🎆)的旋律，一把吉他而(😞)不是吉他合奏。然而(🔚)，德克萨(🎴)斯蓝调在二战(🙎)后(🔵)趋向电子化，主(🚡)要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的(👧)影响，他们在管乐部分(🦎)用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和(🏁) Stevie Ray Vanghan 继续(🐠)保(♋)持了(👡)拖拍的节奏和轻(🏫)松的德州传统。
沼(💚)泽蓝调(🍉) (Swamp Blues) ：因路易丝(🔲)安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢(🙈)悠悠地，用口琴、吉他演奏(💭)，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔(🌒)良的节(🖤)奏与蓝(🎏)调的韵律(🥞)、加上回声和延迟的(🎋)电(🏰)吉他效(🎗)果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调(🤨) (Soul Blues) ：一种传(⛪)统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂(👽)蓝调是涵盖两种传统(👽)的艺人。以标(🔮)准的蓝调乐(🅰)队(🥂)为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有(🔐)时加入(🛩)节奏蓝调曲调的(💾)管乐，灵魂蓝调的音乐家们(💉)延伸了传(🍠)统的界线，又保持了灵魂乐的(🏿)根(👇)基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼(👗)佼者。
钢琴(🐞)蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的(🚽)爵士型、蓝调型(🥡)音乐(🥉)、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那(💷)就是(🍲)钢琴蓝调。钢琴(👁)蓝调(📇)的范畴包括从 Count Basie 和(🗨) Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音乐的祖师(🤤) Thomas A. Dorsey 。
纽约蓝调 (NY Blues) ：成(🤡)熟的纽约(🚥)蓝(🤛)调吸(🚏)收了跳跃蓝调、摇摆(🐒)、 Bebop 和早期的(⚓)节奏蓝调中的精髓。它在 40 年(🈳)代摇摆时期绽开，当(🏠)时 Lionel Hampton 的大(🐫)型乐队用上了蓝调歌手和(🏄)强烈的节奏(🏠)。正当(🕗)呐喊的 Big Joe Turner 影(🌗)响了摇(🎿)滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝(🕚)调和受高度尊敬的摇摆爵士(📴)联(🔑)系到(👸)一起。
新(🔠)奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝(🏨)调决不是笑嘻嘻地(🥄)找(🧜)一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤(😯)的含义）。但是并非绝无仅有(📦)—(🅱)—(🚴)新奥尔(🎸)良蓝调稍稍有(😌)别。它带有加勒比(💱)韵律（尤其(⏪)是伦巴）和一(🍘)些美(🚅)国南方音(🍖)乐(👋)色彩，只在派对(🕒)聚会上才有用武之地(🈯)。此类别可轻松休闲，也可捶胸(🥇)跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色(😷)艺(🍗)人，用了号和即兴(😕)发挥的(🕛)钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues （(🤦)孟菲斯蓝调）”时，他根本没有(💷)想到这(😛)个词的深(👩)远影响。孟菲斯蓝调的(🎏)两大派系中的(🛢)前一种是(🌒)在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表(🦎)演衍生(🏳)而出， Memphis Jug Band 的弦乐风(🕙)格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗(🔨)旷而又(😞)时常滑稽的风格而备受欢迎。这(🎹)种孟(🎦)菲斯蓝调的早期形式发明了一种演(🧔)奏方法(🛰)：主音吉他在一曲中有一“段”特(❇)殊(🐴)演(🏔)奏——这种方法至(🎸)今已成为标准(🍵)方法了。后一(🐑)种孟菲斯蓝调是(🔼)在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重(📙)的(🔫)鼓声，对今(🎣)天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调 (Jazz Blues) ：(🍴)爵士蓝调(😓)有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化(🤭)而又稍快的爵士音乐(🙍)。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺(🍫)进了经典的蓝调音乐三和(🍸)弦结构(🕕)。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有(🐩) Ray Charles 的激情荡漾而又博(🏀)采百风的钢琴(🦒)蓝调(🤸)。
民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝(🍸)调可追溯(🏾)至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和(🏄)晚间(🧚)小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的(🔖)影响，被许多人认为是美国(🔻)最原(🥖)创的音乐。尽管早期美国(👶)蓝调也同样的(✖)深入大众，但真正(🎩)把人们带入(🍡)小(⛸)酒吧间(😮)跳舞的是民谣蓝(🌀)调。是 Lead Belly 和其后(🍘)的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传(👥)下来，而 90 年代的吉它(🛢)手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而(🔲)又没被认作为复(➿)古分子(🥎)。
早期美国(🤕)蓝调(😖) (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调(🚱)的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么(🍚)理想(🕝)，但充满着深切感情，绕(📭)梁(🌬)三日。
原声蓝调 (Acoustic Blues) ：(😵)不插电即是(😯)原声。原声不(💅)一定专(🐥)指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器(🎆)演奏(📂)的蓝(😊)调包括吉他、(🏚)班究（(🐓)五弦琴）到口琴、发声铁罐(🦑)。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲(🕓)、新奥尔良、德克(🍿)萨(🚎)斯、等等；也有各种音乐风格(👂)——(〽)滑音型、爵士型、指拨型(⚪)、等(🐘)等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声(🍪)的，还有更现(🌔)代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和(🎫) John Lee Hooker 。
蓝(🙅)调(🐧)简单的说就是悲伤的意(🍑)思！
蓝调指的是一(🔮)种态度
在情感上指的是迷惘＼忧郁
在对待生活(🌻)的(🎾)态度上(👲)表明(🧀)了一(💗)种自信和乐观
虽然蓝(🎉)调这个词在不同的方面表示的含义也不尽相同但是总体是(🕊)指一种(💙)积极的人生态度。
蓝调(🎛)(Blues)是居住在美国(🎄)的黑(🏂)人在困苦(😭)的(👳)底层生活中创造出的(💨)音乐风格,发源(👿)于20世纪初(🗾)密西(🍙)西比河的(📊)三角洲地带，早期为人们劳作时的(🐂)劳动号子,后(❄)来逐渐(🎓)影响了世界流行音乐(💣)的发(🌺)展轨迹,现在象ROCK N ROLL(摇滚)及R N B(节(💠)奏布鲁斯)等字眼早已(❤)为你所熟悉(☕)了吧(⬜)?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街(🈸)上走过,从音像店里传出(😧)的声音早已(🏮)使它(⛴)深入你心......
上(🍯)个世(🐌)纪的20年代，Blues以它(🛂)个性的歌词、(🔐)和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合(💤)了某些人而逐(🎣)渐兴(🥘)起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言(🚐)，并且不断反(➗)复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为(🐔)基(🖖)础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦(📳)，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降(🌅)半音，使(🌁)人有着苦乐参半(🛹)、多愁(🚧)善感的感觉冲击。
