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时装插画已(🌸)经存在(🔘)了将近500年,自从有了衣服以(👣)后,就需要将设计衣服(📊)的思想或形象转化(🔃)为时装插(🌨)图。这种视觉形式起源于插画,绘画和(💐)油画,也被称为“时(🐊)装(😀)素描”。时装设(🕍)计师(🚔)主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集(🔵)思广益,它在设计中的(🔧)主要作用是在缝(📱)制实际衣(🌰)服之(⛰)前可以预览和可视(💿)化最后(🤜)的结果。

接(👯)下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有(📮)着500年历史的”时尚女魔(😒)头“有(🈹)着怎样的(🦌)历发展进程。

一.时尚插画的开(🦀)始

时装插画始(🐌)于16世(🤮)纪,当时全球的探索(🏺)和发(👝)现导致人们(✝)对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化(⏯)适合(♟)穿着的书籍,以帮助消(🎍)除对变革的恐惧和这(🆗)些(🐼)发现所造成(🚚)的社会动荡。

在1520年至1610年(🥖)之(🥏)间,出版了200多种这样的版画(⛰),蚀刻版画或木刻作品集(🎴),其中包含穿着特定国(💷)籍或(🈴)等级的人(🦔)物的图板。这些是最早的(😛)服饰插图,也是现代时装插(🀄)图(😂)的原型。这些插图很可能会被(🐜)礼服设计师,裁(🕸)缝师(🐰),及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十(📭)七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚(📪)伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使(🍛)用(📛)现代雕刻(🏮)技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在(🙅)法国和英国开(🌐)始发行,被认为是第(💔)一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和(🐈)LeJournaldesDamesetdesModes。在(📉)此期(🗡)间,出版期(⏮)刊的数(㊗)量有所增加,这是对(🚯)市场中越来越渴望(🌟)了解最新时尚新闻的女性读者的反(😓)应(💱)。直到在18世(🈲)纪(🚛)末和(⏲)19世纪(🏻)初,男性(🤲)风格(🛴)的插图才(🦁)变得(💺)与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时(🥋)尚图样(👊)(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在(🚀)巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克(📧)·加(🌓)丁(⏯)(Georges-JacquesGatine)雕刻的一(❓)系(🍫)列水彩时装(🚌)图(🎎)都名噪(🤤)一时(🐉)。

法国(🤥)作为时尚(🕑)仲裁者的地位确(🎓)保了(🙇)国内外对时尚插画(🐖)的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流(🚻)行服(😁)饰的(🤬)获(🍐)取日益(🧝)广泛,导致在19世纪出现了150多(🕸)种时(🐙)尚期刊。这(🔂)些高度详细的时装插图捕(🅾)获(👽)了时装趋势的信息,并提供(😲)了一般的制衣指(👨)导(🍈)。

高级服装定制也是这个阶(💗)段(🐇)出现(👎)的(出现在1860年代),时装公司聘(🌀)请了插(🤹)画家,他们(🔎)将与(🛋)女装设计师直接合作(⬇),设计师将织物挂在现场模(🔸)型上时,插画家则会(🛬)勾勒出(🗂)新设计的草图。他们还会在(🔌)完成的系列中绘制每个设计的插(📠)图(🤮),然后可以(🍵)将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印(📽)刷(🅰)被全彩色印刷所取代。时装图样(🏯)开始使用两个人物,其中一个(🖖)人物可以从背面或侧面看到,以便可(🙀)以从更多角度看到服装,从而使复制更(🔄)加容易。19世纪插画家的重(🅾)点是准确性和细节性。他们遵(🧓)守静态的(📉)图像约定,以便为观看者提供全面的信息和(🔼)指导。

三.二十世纪的时尚杂志(🏇)和插图

二十(🚿)世纪初(🛂)期的几(🚋)十年来(〰),现代意义上的时装(🐉)插画首(⏱)次开花。随着最新时(♓)装样式的发行(🛠)变(🕰)得越来越有利可(🔭)图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个(🅱)艺术家的(🎙)作品,现在(⛺)正(🧖)成为(🏨)一个(🦋)行业,以前所未(🔱)有(🔧)的(🎬)数量生产新(🈳)商品,以(⛩)填补百(⛑)货公司(🎢)的空缺。这些商店发明了一种(🍱)新的全名消遣(😼)方式-购物文化。

法国奢(😬)侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年(📱)至1925年出版,汇(🥒)集了一群年(⏮)轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这(🥩)些时尚插画家之中(🐖)的领军人物,为(🔫)著名的出版(🍧)物做出了贡献(🥑),其中还包(🕕)括(🌕)查尔(🏚)斯·马丁(CharlesMartin),爱(🔳)德华多(📞)·加西亚·贝(🉑)尼托(🏈)(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(👌)(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本(🌊)木刻版印(🙁)刷品(🤠)的(🐸)影响,以及装饰艺术风格新的变化(🥐)。

在美(👗)国,大众市(🏾)场时尚杂(🤚)志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场(🐳)合以及当代服装(🌡)的流行趋势。Harper'sBazaar杂(🥕)志与鬼才埃特(🎋)(Erte)签订了独家合同(🛎),该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年(🏕)到第二次(💅)世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面(💀)始终带有插图。Vogue的(🔑)早(🔒)期封(❣)面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治(😫)·沃尔(🔄)夫·(📃)普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺(🤣)术品。

第一次世界(🧥)大战后(🌬),欧洲艺术(🚬)家加(💘)入了他们的(😹)行列,其(🙅)中包括爱德华(🚰)多·(☝)贝(🛤)尼托(EduardoBenito),查尔斯·马(🛐)丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安(🌻)德烈(🈹)·马(🔏)蒂(🔷)(AndreMarty)。

四.时尚插画(🐵)的黄金时代

1920年代到(⬜)1930年代代(🆓)表着(📚)时装插画(😜)的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时(🍎)装艺术(🐥)家,都是完美的(📭)绘(😈)图员(🎑)。许多人能够凭(🚸)权威和信念来代表织(🌐)物的质地,光泽甚至(🥖)重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂(🎒)志的页面(🎥)上(🥡),这(🧞)意味着(🤡)时尚图(🙃)样不再是现代生活的代表。到(🕛)1930年代(➗)初,照片开(🔄)始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售(⤴)情况更好,插图开始被(🚂)放入到(🔁)内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美(🦑)国时(🤯)装业对巴黎(🛣)时装的依(🐫)赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造(⛄)取(🈹)得了长(🈸)足的进(🗼)步,改(➰)进了大规模生(🔚)产方(🙏)法并(🍖)标准化(👺)了尺码。中(🥞)产阶(🐄)级妇女依靠熟(😙)练(🐮)的裁缝师以负担得(🐫)起的价格可以购买最新(💹)的时装设计,而诸(😼)如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版(🔼)的(🖼)图案对于家庭(🎊)裁缝师(😚)来说是无价的。

Vogue杂(😴)志的主(🕙)要目的是尽(🖋)可能(🌚)向读者(🌑)展示(😀)时尚(⏮),摄(😓)影使插画家摆脱了对服(🍓)装进行精确记录(🕰)的需求,而(🕰)更倾(👙)向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说(⛔):“艺(🧣)术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴(🐤)趣,他们被忠实地报(🐨)道当代时尚精神的任何事情所累(🦍),因此感到无聊。”

迪奥(🍀)在1940年代(❔)后期的“NewLook”为战后时尚复兴提(⏮)供了灵感。从(😑)许多方(📟)面(⏲)来说,这是(🔘)一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望(➿),但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代(💁)。

五.时尚插画(📇)的毁灭与复兴

到1950年代,时装编(📄)辑已经将更多(🎿)预算(⬅)用于摄(👌)影(⚾)的编辑传播(😥)。随(❔)后将时尚摄影师提升为名人(⛵),这意味着(🔔)插画家必须满足于制作内衣和(🌂)配饰的文章,或从事广告活(🔺)动。

1960年代,时尚插画(🚰)在杂志出(🦕)版业中(💡)的地位不断消失,这一(🎳)趋势在面向青年的青少年(📁)杂志的新(🏿)类别中(🚨)有所体现,1960年代发行了许多此(⤵)类杂志,所有这些(🍂)插图都将插画(😛)作(🖲)为摄影的(🕰)廉价替代品。

安(🕑)东尼奥(🕶)·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志(👽)上定期亮相的艺术(🔔)家,他(😔)的职(💱)业(😡)生涯始于《女装日报》。

在(👭)20世纪下半叶,时(👄)装插图一(📳)直难以生(🌜)存,直到1980年代才(🈶)开始复兴。新一代(🍩)艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之(😗)类的杂志中都有发(😣)行。这种复(📪)兴归(😒)功于广告活(👽)动,特(♏)别是Barney在(🌗)1993-1996年的(⏬)纽约广告活(🆚)动。

六.今天的(👎)时尚插画

介于精美艺(🦒)术和商业艺术之间,时装(💣)插画在最近被重新(🤰)评估为(🤖)一种重要(🛌)的流派。由(🧐)于(🚀)美丽和优雅在时尚(🥧)和艺术(🗡)领域都已过时,因此时(🐡)尚插画有时看起来像是回到了(✈)更早的时代。

摄影术非常(🍟)擅长(⏱)记录服装(💬)的(🌲)详细信息(❕),因(📣)此插画家的重点不再是服装的(🎫)精确呈现,而是解释(🥃)服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪(🍨)初,由(👶)于数字工具和社交媒体平台的支持(🚔),它(📴)发展出了(💕)一(🐴)系列独特的艺术风格。1990年代,先驱(➿)插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等(💄)在计(㊗)算机绘(👥)图领域开始兴起。

这一时期见证了(🐰)计(🍬)算机设计(🔳)程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的(🏥)时装插画形式的复(🖐)兴。纽(📅)约的帕森斯(🤥)设计学院和FIT学(🤐)院开始提(🍱)供插(🕶)图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统(📪)”插图一直在复兴(🛒),时(😂)装插画家经常回望(🎤)过(😽)去的(🌏)大师,寻求风格灵感。以经典方法为(💕)基(🥃)础的(🏁)时(🕞)装(🔏)插图已成功(🚂)地与(👑)更现代(🍡)的流程所创造的插(📣)图相得益彰。

最近,插图通过时装设(🎼)计师和插画家之(🎯)间的合作而(🎄)流行。随着(⌛)社(🐩)交媒体的使用,时装(👡)插画家开始引起人们的关注。时尚插图(👏)充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的(🔌)个性,给人留下深刻的印象。

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